يوكيو تودوروكي، هو كاتب أفلام ولد في طوكيو عام 1963.، وناوتو موري ناقد وكاتب سينمائي ولد في واكاياما عام 1971. هذه المقابلة بينهما جزء من “سلسلة المقدمة” المستمرة التي تتحدث عن الأنواع المختلفة للفيلم الياباني وكيفية تقديرها بشكل أفضل. الياكوزا، الخارجون عن القانون في اليابان، وهذا النوع الترفيهي من الأفلام هو المفضل للمخرجين المشهورين في جميع أنحاء العالم بما في ذلك كوينتين تارانتينو.

مقدمة لأفلام ياكوزا [الجزء الأول]: من البطل إلى البطل النفيض أو المناهض

يمكن إرجاع جذور أفلام الياكوزا Yakuza)  ) إلى ما قبل الحرب العالمية الثانية. وهي تتألف من مجموعة متنوعة من الأعمال التي تتضمن كل شيء من معارك بلا شرف  وإنسانية Battles Without Honor and Humanity (المعروفة أيضًا باسم أوراق Yakuza) (1973) وأفلام المخرج Takeshi Kitano حتى Yakuza and the Family، والتي تم توزيعها في جميع أنحاء العالم عبر Netflix في عام 2021 وهي أفلام تتخذ شكلاً مختلفًا مع كل جيل، مدفوعة بالتغيرات في صناعة السينما بالإضافة إلى الاختلافات في كيفية تطور المكانة الاجتماعية للياكوزا على مر السنين.

وقد قد طلب موقع أفلام المهرجانات اليابانية https://jff.jpf.go.jp/ من يوكيو تودوروكي وناوتو موري، وهما كاتبان سينمائيان من الخبراء في تاريخ السينما اليابانية، الحديث عن تاريخ أفلام الياكوزا جنبًا إلى جنب مع التغييرات ذات الصلة في المجتمع الياباني. يبدأ الجزء الأول من هذه الحلقة بأصول أفلام الياكوزا خلال الوقت الذي تم فيه إصدار المخرج كينجي فوكاساكو معارك بلا شرف وإنسانية (1973).

تتبع أفلام الياكوزا إلى جذورها في الأعمال الدرامية

تودوروكي: قد تبدو مطالبة شخص ما بتعريف أفلام الياكوزا سؤالًا مباشرًا، ولكنه في الواقع موضوع واسع للغاية.

بدءًا من الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، والتي تعتبر عمومًا العصر الذهبي للفيلم في اليابان ما بعد الحرب، وحتى السبعينيات، عندما تعرض عالم الترفيه لضغوط مالية هائلة، وقعت استديوهات الإنتاج الرئيسية (Shochiku، Toho، Daiei، Toei و Shintoho و Nikkatsu) تحت ظل نظام إنتاج ضخم مكثف. فأفلست Shintoho في عام 1961، وتبعها Daiei في عام 1971 – لكن أفلام yakuza التي تقوم ببطولتها شخصيات خارجة عن القانون بدأت كأحد أنواع “صور البرامج” التي أنتجتها هذه الشركات الست. كانت صور البرنامج عبارة عن أفلام تجارية تم إنجازها بالكامل داخليًا، من الإنتاج إلى التوزيع والإصدار. ربما تكون هذه هي أفضل طريقة للنظر إليها من حيث التعريف التقريبي.

موري: إذا عرفت أفلام ياكوزا على أنها أفلام من النوع بالمعنى الدقيق للكلمة، فيمكنك القول إنها بدأت بأفلام توي نينكيو التي ولدت في الستينيات (غالبًا ما تستخدم ninkyo بالتبادل مع كلمة yakuza، على الرغم من أنها أشارت في الأصل إلى شخصية شهمة تحارب القوي لحماية الضعيف). وبشكل أكثر تحديدًا، فإن الإجماع العام هو أن الفئة العامة لأفلام ninkyo ارتفعت إلى الشعبية مع فيلم Life of a Gambler (1963)، الذي أخرجه تاداشي ساواشيما وبطولة كوجي تسوروتا. ولكن للعثور على جذور هذا الفيلم، عليك العودة إلى الوراء.

تودوروكي: يمكن تتبع مصدر أفلام ninkyo وصولًا إلى مسرحيات فترة jidaigeki، وهي الأفلام التي تدور أحداثها في حقبة اليابان ما قبل الحديثة والتي استمرت حتى أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر. الأفلام التي تدور حول التائهين وفيهم المقامرون المتجولون الذين يعيشون على هامش المجتمع – أو المتمردين الذين يتحدون السلطة والنظام، لها تاريخ يبدأ قبل الحرب.

لكن بالطبع من الصعب وضع كل الأفلام اليابانية عن الخارجين على القانون في فئة أفلام الياكوزا. على سبيل المثال، يصور فيلم Drunken Angel (Toho 1948) للمخرج أكيرا كوروساوا، توشيرو ميفوني باعتباره أحد أفراد الياكوزا الذي سيطر على السوق السوداء بعد الحرب مباشرة – وبينما كان كوروساوا نفسه يحتقر ما يسمى “بطولة الياكوزا”، فقد كان قادرًا على إبراز الأفضل في Mifune وعرض سحره البري على الرغم من كون الممثل وافدًا جديدًا والفيلم هو الأول من الجهود التعاونية العديدة للرجلين. ومع ذلك، لا أعتقد أن هذا بحد ذاته كافٍ لتصنيف Drunken Angel على أنه فيلم ياكوزا.

موري: أخرج كوروساوا أيضًا Stray Dog (Toho 1949)، وهو فيلم بوليسي من بطولة Mifune و Takashi Shimura – و yakuza يظهر في هذا الفيلم أيضًا. ولكن إذا بدأت في تعريف أفلام الياكوزا على أنها مجرد نوع من أفلام الجريمة أو “أفلام العصابات اليابانية”، فإنها تصبح معممة لدرجة أن الأمر برمته يصبح من المستحيل حله.

تودوروكي: هذا صحيح. ومع ذلك، قد يكون من المثير للاهتمام التفكير فيها بهذه الطريقة فائقة التعميم أيضًا. أعني، Toshiro Mifune ذهب للعمل في أفلام Toei yakuza أيضًا – أليس كذلك؟

موري: من المؤكد أنه يلعب أدوارًا كبيرة من الياكوزا في أفلام مثل سلسلة نيهون نو دون (1977-1978)، والتي تُرجمت حرفياً باسم رأس اليابان، من إخراج ساداو ناكاجيما. إذا بدأت في تضمين أفلام مستوحاة من أفلام yakuza أو مرتبطة بها بطريقة ما، فستبدأ القائمة بالتأكيد في الانفجار.

أبطال ياكوزا؟ القصة الكلاسيكية في أفلام نينكيو

موري: أفلام Ninkyo لها تنسيق قياسي. لقد ذكرت عبارة “بطولة الياكوزا” في وقت سابق، وكان نجوم أفلام نينكيو في الأساس أبطالًا. على الرغم من أنهم تحركوا في الدوائر السرية لعصابات الياكوزا، إلا أنهم ما زالوا يتمتعون بالقيم – الإحساس بالانضباط وما هو الصواب.

تودوروكي: نعم. كانت الشخصيات الرئيسية هي ياكوزا المدرسة القديمة التي أرادت أن تتم الأمور بشكل صحيح – رجال يحترمون الحقيقة والمنطق. سيأتي رجال الياكوزا الجدد ويتصرفون من أجل مصلحتهم الذاتية، حتى لو كان ذلك يعني انتهاك هذه المبادئ، مما قد يتسبب في مقاومة الشخصية الرئيسية والوقوف ضدهم بغضب. ربما تكون هذه هي القصة الأساسية في أفلام ninkyo.

موري: تم تعيين الأفلام في وقت ما بين فترة ميجي وأوائل شوا – بين منتصف القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. بعبارة أخرى، غالبًا ما تحدث خلال اليابان الحديثة المبكرة قبل الحرب حيث تتعارض القيم الجديدة والقديمة. الأبطال هم جزء من ياكوزا الحرس القديم، الغاضبين من القاعدة، التكتيكات الاستبدادية للأشرار الرأسماليين في العالم الجديد الذين شرعوا في تدمير القواعد القديمة وقواعد السلوك. إنه تكوين درامي كلاسيكي للغاية.

تودوروكي: هناك معارضة ثنائية واضحة في جوهرها. شيجيرو أوكادا، الذي كان رئيسًا لاستوديوهات Toei Movie Studios في ذلك الوقت، وأصبح لاحقًا أحد أشهر رؤساء Toei، يتحدث عن كيفية استخدامه للحكايات اليابانية الكلاسيكية لسبعة وأربعين رونين (الساموراي في مهمة للانتقام من وفاة سيدهم) كنموذج لأفلام ninkyo.

هناك أيضًا موضوع اضطرار بطل الرواية إلى تحمل الضغط الخارجي، وهي خاصية نموذجية أخرى لقيت استحسان الجمهور. يتم دفع البطل إلى أقصى الحدود في محاولة للتسامح مع السلوك غير المبدئي إلى الدرجة التي لا يستطيع تحملها أكثر من ذلك، ويلجأ إلى العنف في النهاية. حقيقة أنه تم الضغط عليه بما يتجاوز ما يمكن لأي شخص تحمله بشكل معقول كنوع من المجاز الذي يتوقعه الجمهور ويفهمه من أجل تبرير هذا العنف.

موري: إنه إعداد أساسي رائع – تستخدم أفلام ninkyo قصصًا كلاسيكية استخدمتها فرق الإنتاج المختلفة والممثلون بشكل متكرر لإنشاء أفلام جديدة وإخراجها.

تجاوز النمط القياسي: تتنوع أفلام ninkyo

تودوروكي: أعتقد أن السمة المميزة لهذا النوع كانت شيئًا مثل التقدم ثلاثي الأوتار المستخدم في موسيقى البلوز والروك أند رول. أتخيل أن المشاهدين الذين ذهبوا لمشاهدة أفلام النينكيو في الستينيات انجرفوا في إثارة فيلم ترفيهي كلاسيكي اتبع القواعد وضرب جميع الملاحظات الصحيحة.

موري: نظام استوديو الأفلام الذي جعل من الممكن إنتاج الأفلام بكميات كبيرة، أنتج عددًا لا يحصى من صور البرامج – ما قد تسميه أفلام B في السينما الأمريكية. في الأساس، كانت عبارة عن نوع منخفض الميزانية تهدف إلى أن تكون الفوترة الثانية في ميزة مزدوجة.

ولكن في النصف الثاني من عصر استوديو الأفلام، حيث تم إجبار هذا النمط الكلاسيكي من الياكوزا المبدئي على وضع حياته على المحك لقرار مصير مرارًا وتكرارًا، بدأت بعض الأفلام في اتخاذ المزيد من الفروق الدقيقة المعقدة .

تودوروكي: أحد الأمثلة السابقة على ذلك كان “كودات ميجي” (1965) للمخرج تاي كاتو. إنها تحفة فنية تعرض حقًا نوع السحر الضيق لـ Koji Tsuruta، نجم كبير في ذلك الوقت، وتنحرف إلى حد ما عن فيلم ninkyo الكلاسيكي.

قبل ذلك، كان الفيلم يصور أساسًا عالم الرجل. لكن في هذا الفيلم، Junko Fuji (حاليًا سوميكو فوجي) هي البطلة – عاهرة تشارك بعمق في القصة. بطل الرواية عالق بين الواجب والحب. تأتي وتتوسل إليه أن يأخذها معه وينقذها من أن تكون رفيقة دائمة، لكن واجبه أن يصبح الوريث الثالث لنقابته. لقد حصل على هذا الخط الرائع حيث يقول، “الشخص الذي تراه هو أنا الحقيقي … ومع ذلك فهو ليس كذلك.” إنه صراع شخصي يتجاوز مجرد ثنائي بسيط، مما يجعله بارزًا حقًا داخل هيكل فيلم ninkyo الكلاسيكي.

موري: يكاد يكون نوعا من “أكون أو لا أكون”. يمكن لأفلام Ninkyo التي تتمتع بمثل هذه الجودة الفاضحة أن تتمتع بالجمال البنيوي للأسطورة عندما تغوص بعمق فيها. يوكيو ميشيما (1925-1970)، المؤلف الذي جاء لتمييز حقبة كاملة من الأدب الياباني، أشاد بـ Big Time Gambling Boss (1968)، من إخراج كوساكو ياماشيتا وبطولة كوجي تسوروتا، باعتباره “مثل مأساة يونانية”.

لدي إحساس بأن هذا النوع من الأعمال الدرامية “لعالم الرجل” حيث تنقسم عائلات الياكوزا إلى حلفاء وأعداء وتدخل في معارك مريرة – بعبارة أخرى، أولئك الذين يتعاملون مع ولاءات الرجال ومشاعرهم – ناشد ميشيما على وجه الخصوص، لأنه غالبًا ما كان يكتب بشكل رمزي حول القوالب النمطية الجنسانية والمثلية الجنسية. ربما كان الوقت الذي تم فيه إصدار Codes of Meiji و Big Time Gambling Boss هو ذروة أفلام ninkyo، وبعد ذلك بدأت أفلام yakuza في التحول إلى التكرار التالي.

تودوروكي: أعتقد أنك على حق. يجب أن نتطرق أيضًا إلى كين تاكاكورا، الذي كان أعظم رمز لأفلام نينكيو خلال ذروتها. ظهر لأول مرة في دور داعم في Life of a Gambler، والذي ذكرته من قبل، ثم أصبح رائدًا لـ Toei في أفلام مثل سلسلة المجال (1964-1971) وسلسلة The Brutal Tales of Chivalry (1965-1972).

لفترة من الوقت بعد ظهوره لأول مرة، في سنوات شبابه، كان كين تاكاكورا يتمتع بنوع من الجودة القوية التي لم تكن تحظى بشعبية كبيرة لدى الجماهير. لكنه ازدهر حقًا بمجرد أن بدأ في الظهور في أفلام ninkyo، خاصةً تحت إشراف المخرج Masahiro Makino. كان ماكينو ممثلًا طفلًا وابن شوزو ماكينو، الذي يُطلق عليه أحيانًا اسم “والد السينما اليابانية”، لذلك نشأ في استوديوهات الأفلام وحصل على العديد من الأعمال الدرامية مرة واحدة عندما بدأ في صناعة الأفلام. كان بارعًا في صناعة الأفلام وكان يعرف صناعة الترفيه من الداخل والخارج.

كان تاكاكورا قادرًا على تجسيد الشجاعة المحطمة التي أحبها ماكينو – الرجل الودود والأنيق والمباشر، بالتناوب على التقاطه كرجل عادي في المدينة بروح الحرفيين أو رجل تمكن من أن يكون غير رسمي وفرضي في نفس الوقت كيمونو. كان المكان الجميل لأفلام ninkyo هو عرض، أو ربما الغوص بعمق، في هذه “الماكينوية”. كان مثل منظور واضح قادر على التعبير عن المبادئ والمهارات الجماعية التي ظهرت خلال فجر الفيلم الياباني.

موري: العام 1968، عندما تم إطلاق Big Time Gambling Boss، كان “موسم السياسة” في اليابان. بينما كان الأمريكيون يحتجون على حرب فيتنام وكانت فرنسا تمر بأحداث مايو 68، كانت اليابان تكثف حركتها وحملتها ضد معاهدة الأمن الأمريكية اليابانية (احتجاجات Anpo). انعكست روح تلك الأوقات بشكل غير مباشر في أفلام الياكوزا.

احتجاج على المعاهدة الأمنية الأمريكية اليابانية عام 1960

تودوروكي: كما لو كان ردًا على كل ذلك، فإن مشهد كين تاكاكورا وهو يندفع للهجوم في ذروة الفيلم بدا وكأنه يضرب على وتر حساس لدى الطلاب الذين كانوا يلقون بأنفسهم في الحركة السياسية، وكان رد فعلهم شديدًا في المسارح .

لكن كما تحدثنا من قبل، كان لأفلام ninkyo بنية كلاسيكية، وأصبحت البطولة التي تمجدونها تدريجيًا أبعد من الواقع. فقدت الجمالية الذكورية للشجاعة المحطمة قوة الجر، وأصبحت مثالية بشكل مفرط وجوفاء. مع بداية العصر، أعتقد أن المخرجين والجماهير بدأوا في الشك في أن أفلام النينكيو كانت تضخم الياكوزا.

موري: كان السبب الذي جعل الناس يشعرون أنه من واجبهم عدم خيانة منظماتهم وأن لديهم هذه الشجاعة المحطمة التي تضع مصالحهم الخاصة في المقدمة هو أن هناك الكثير من الثقة بين الأفراد وتلك المنظمات. ولكن في عصر فقد فيه الناس الثقة في هذه القيم، ووصلت أفلام النينكيو في النهاية إلى طريق مسدود.

ومثلما وصل “موسم السياسة” إلى ذروته، بدأ توي في إنتاج أفلام ياكوزا عن جرائم حقيقية بدت وكأنها أفلام وثائقية حول صراعات الياكوزا الفعلية. كانت معارك بلا شرف وإنسانية (المعروفة أيضًا باسم أوراق ياكوزا) (1973)، من إخراج كينجي فوكاساكو، واحدة من الركائز العظيمة لهذا النوع – ولكن كانت هناك روائع انتقالية أخرى تم إنتاجها قبل إنشائها مباشرة.

تودوروكي: كان من أهم تلك المسلسلات مسلسلات ياكوزا الحديثة (1969-1972)، والتي يمكنك القول أنها كانت بمثابة نموذج أولي لأفلام الياكوزا الحقيقية. لعبت Bunta Sugawara دور البطولة في كل منها، وكانت تلك التي استبدلت قبل كل شيء عظماء ninkyo Koji Tsuruta و Ken Takakura كأيقونة لفيلم yakuza الجديد. ظهر في A Modern Yakuza: Chizakura Sankyodai (1971) من إخراج Sadao Nakajima وفي A Modern Yakuza: Hitokiri Yota (1972) للمخرج كينجي فوكاساكو، مما جعله الرجل الرائد في سينما الياكوزا الحقيقية.

موري: الفيلم الأخير في سلسلة Yakuza الحديثة، A Modern Yakuza: Hitokiri Yota، تطور إلى Crazy Dogs (1972) – جهد تعاوني آخر بين Fukasaku و Sugawara. من هناك، كانت مجرد قفزة وتخطي وقفزة إلى تتويجهم لإنجازهم المشترك في معارك بلا شرف وإنسانية.

خلال ذلك الوقت نفسه، كانت هوليوود تطرح أفلامًا مثل Bonnie و Clyde (1967) و Easy Rider (1969)، مما دفعها إلى عصر النهضة في هوليوود، والذي حدده أبطالها المناهضون للأبطال. كانت اليابان أيضًا تدخل حقبة كانت تنتقل فيها الياكوزا من الأبطال إلى الأبطال المناهضين.

تودوروكي: بالتأكيد. بدأوا في إظهار جانب أكثر رسوخًا من الجشع البشري الذي كان مدمرًا للغاية، مع هؤلاء الخارجين عن القانون الضاربين كأبطال. أنا متأكد من أن هذا كان أكثر واقعية بالنسبة للجماهير، بالنظر إلى ما كانوا يشعرون به في ذلك الوقت. مثل هذا السطر “الشخص الذي تراه هو أنا الحقيقي … ومع ذلك فهو ليس كذلك” في “رموز ميجي” التي ذكرتها سابقًا، أصبحت القصص حول هوية “… ومع ذلك أنا” تظهر إلى السطح وراء الذات -إنكار.

إلقاء نظرة على أفلام مشابهة لأفلام yakuza من شركات أخرى غير Toei

موري: دعونا ننظر إلى النوع من زاوية مختلفة قليلاً. إلى جانب أفلام نينكيو للمخرج توي التي ولدت في الستينيات، تم أيضًا طرح أفلام مماثلة من شركات أفلام أخرى واحدة تلو الأخرى.

تودوروكي: نعم. من المثير للاهتمام أن أفلام الياكوزا أصبحت نوعًا شائعًا بينما تأثرت بالتنافس بين شركات الأفلام المختلفة (شوتشيكو وتوهو ودايي وتوي ونيكاتسو وشينتوهو).

من أفلام العصابات اليابانية التي نسخت نغمة الغرب بين أفلام الحركة A Colt is My Passport (1967) بطولة جو شيشيدو وإخراج تاكاشي نومورا.

عندما يتعلق الأمر بصنع أفلام شبيهة بأفلام ياكوزا النسائية، كانت شينتوهو متقدمة على البقية. في أفلام مثل Queen Bee (1958) للمخرج Satoshi Taguchi و Queen Bee’s Anger (1958) للمخرج Teruo Ishii، ترث ابنة زعيم العائلة الدور القيادي. ربما يمكن القول أن أفلام الحركة تلك التي تصور ناوكو كوبو في مشاهد حب مع كيمونو في حالة من الفوضى كانت بمثابة مقدمة لسلسلة مقامر المرأة (1966-1971) من إخراج Daiei التي جعلت Kyoko Enami مشهورة وسلسلة كسب المال The Valiant Red Peony series (1968– 1972) من Toei الذي قام ببطولة Junko Fuji.

تودوروكي: إذا نظرنا أيضًا إلى النجوم الذكور، فقد ميز هيديكي تاكاهاشي نفسه في سلسلة رمز الرجل (1963-1965) من نيكاتسو. أكيرا كوباياشي، الذي عمل في أفلام الحركة على النمط الغربي، جاء أيضًا للعب شخصيات شجاعة في كيمونو أشعث بشكل جدي بعد مصير كانتو غامبلر (1963). كان لدى Daiei سلسلة Young Boss (1965-1967) مع Ichikawa Raizo، ودخل Shochiku هذا النوع مع Noboru Ando، الذي كان قائدًا سابقًا للياكوزا … على أي حال، تنافست كل شركة بشراسة في هذا النوع.

موري: واحدة من الروايات الطويلة التي تحولت إلى فيلم من قبل شركات مختلفة عدة مرات في الماضي هي A Man with Dragon Tattoos من Ashihei Hino. إنها تدور حول حياة والده الحقيقي الذي تحول من عامل رصيف في ميناء إلى شخص محلي بارز. كان Toei أول من جعله فيلمًا في عام 1954.

تودوروكي: الممثل الرئيسي كان سوسومو فوجيتا والمخرج كيوشي سايكي. قام لاحقًا بإنشاء سلسلة حكايات الفروسية الوحشية مع كين تاكاكورا.

موري: كانت شركة Nikkatsu هي الشركة التالية التي قامت بتحويله إلى فيلم من بطولة Yujiro Ishihara وأخرجه Toshio Masuda. من المثير للدهشة أنه تم صنعه قبل فيلم Life of a Gambler في نهاية عام 1962.

بالمناسبة، يظهر نفس الاقتران بين الممثل الرئيسي، يوجيرو والمخرج ماسودا في فيلم العصابات الياباني، ريد بيير (1958). أخذ المخرج ماسودا على عاتقه إعادة إنتاج هذا الفيلم إلى Like a Shooting Star (1967) بطولة Tetsuya Watari. يشير هذا الفيلم بوضوح إلى المشاهد الشهيرة من الأفلام الفرنسية، مثل Pépé le Moko (1937) و Breathless (1959).

تظهر أيضًا أفلام العصابات اليابانية التي نسخت نغمة الغرب بين أفلام الحركة نيكاتسو، بما في ذلك A Colt is My Passport (1967) بطولة جو شيشيدو وإخراج تاكاشي نومورا.

تودوروكي: مثل الشركات الأخرى، حاول نيكاتسو في ذلك الوقت بطريقته الخاصة تكييف نكهة الأفلام الأمريكية والفرنسية. ومع ذلك، بدلاً من الحصول على جودة عالمية، أدت المحاولة بشكل خاص إلى إنشاء أصالة فريدة كانت تسمى أحيانًا “حركة نيكاتسو بلا حدود”. كانت تقنيات مجموعة الإنتاج جيدة جدًا لدرجة أن العديد من الأفلام ممتعة حتى عندما تشاهدها اليوم.

من ناحية أخرى، عند دراسة تأثير اليابان على الغرب، قام المخرج الفرنسي جان بيير ملفيل بتطبيق الجماليات اليابانية في أفلامه الخاصة. فيلمه The Samurai (1967) المشهور. العنوان الأصلي هو Le Samouraï. في البداية مباشرة، تم عرض اقتباس من كتاب “Bushido: The Soul of Japan” على الشاشة. “لا توجد عزلة أعظم من عزلة الساموراي إلا إذا كانت عزلة النمر في الغابة.” ومع ذلك، فإن الفيلم اختلاق كامل لملفيل ولا علاقة له بالنص الأصلي لإينازو نيتوبي (يضحك). ومع ذلك، فهي مليئة بالأجواء الاحتفالية التي تثير روح الساموراي، من التمثيل إلى التصوير والفن. شيء مذهل.

الساموراي

موري: في ذلك الوقت، كان لكل شركة أفلام أفلامها بخصائصها الخاصة. كان للعديد من أفلام توهو أسلوب حديث. قدم المخرج كيهاتشي أوكاموتو أفلام العصابات اليابانية، The Big Boss (1959) و The Last Gunfight (1960). الأول قام ببطولة كوجي تسوروتا، والثاني قام ببطولة كل من توشيرو ميفوني وتسوروتا.

بدأ Shochiku سلسلة It’s Tough Being a Man من إخراج يوجي يامادا في عام 1969. لاقت المسلسلات الدرامية الكوميدية شعبية كبيرة لدى اليابانيين. قد يكون هذا أيضًا نوعًا من الأفلام المشتقة من أفلام yakuza لأن الشخصية الرئيسية في Torajiro Kuruma أو Tora-san، التي لعبها Kiyoshi Atsumi، هي متجول متجول (تاجر يبيع البضائع من أكشاك الشوارع، وما إلى ذلك) ويتم تعريفه كنوع من الياكوزا).

تورا سان، أتمنى لو كنت هنا (2019) كان الفيلم 50 في السلسلة

تودوروكي: يصف البعض بداية هذه السلسلة بأنها محاكاة ساخرة لأفلام الياكوزا. لكني أعتقد أن المبدعين لم يكن لديهم نية كبيرة لعمل محاكاة ساخرة. إذا كان هناك أي شيء، ربما الطبيعة الحقيقية للشخصية الرئيسية في المسلسل، فإن توراجيرو هي مفارقة عدم النجاح في أن تصبح عضوًا في ياكوزا، فقط للعودة إلى المنزل والبحث دون وعي عن سعادة الطبقة المتوسطة الدنيا.

لقب توراجيرو هو “المتشرد تورا سان”. الأحرف المستخدمة في كتابة “متشرد” باللغة اليابانية تدل على طبيعة متقلبة ويمكن أيضًا دمجها في سياق الهبي الياباني. يمكن اعتبار هذه الشخصية أيضًا على أنها تعكس عام 1969، الذي كان ذروة عصر الهيبيز في أمريكا.

أيضًا، اكتشف Nagisa Oshima و Yoshishige Yoshida وآخرون ممن عملوا في Shochiku وتركوا الشركة في النهاية نوعًا جديدًا من أسلوب الفيلم يسمى “Shochiku New Wave”. كان المخرج Masahiro Shinoda في طليعة تلك الحركة. لقد صور بشكل جذاب عضوًا منشقًا من الياكوزا في فيلم noir الأنيق للغاية، Pale Flower (1964). لعب ريو إيكيبي الذي ظهر في الفيلم دور الصاحب لكين تاكاكورا في سلسلة Toei’s Brutal Tales of Chivalry واكتسب شعبية في كل فيلم. لا ينبغي التغاضي عن هذا النوع والشركة المتداخلة للربط البيني.